Im Gespräch mit FCG Member Nina Klein, Founder von Nina Klein Artist Management – „Entdecken, Fördern und sich beständig weiterentwickeln.“

Nina Klein Artistmanagement feiert dieses Jahr 25-jähriges Jubiläum.

Nina Klein Artistmanagement - Nina Klein und Ihr Team managen und vernetzen seit 25 Jahren erfolgreich Stylisten und Hair & Make-up Artists für hochkarätige Fotoproduktionen in der Fashion und Beauty Branche.

Mit einer neuen Unit, Content Creation erweitert sie das Expertenwissen ihrer Artists für Content Produktionen in denen Streetstyles, OOTD, GRWM und Tutorials sowie Master Classes in verschiedenen Bereichen der Schwerpunkt sind.Seit über 10 Jahren ist Nina auch als Business Coach tätig und berät Kreative, Unternehmer:innen und Führungskräfte im Kreativ-Business. Sie ist Autorin eines Coaching Buches „Awareness is Fire“, in dem sie dem Leser 20 Essenzen in Form eines Comics an die Hand gibt mit dem Ziel das eigene innere Feuer immer wieder aufs Neue zu entfachen.

Ihr Dreiklang des Erfolgs: Stets die richtige Balance zwischen Kontinuität, Kreativität und Weiterentwicklung herauszufinden und somit Transformation als generelle Haltung zu leben.

Wir haben uns mit Nina über Ihre Agentur, Ihr Erfolgsgeheimnis und die Wichtigkeit des Stylings und des Expertenwissens für Brands unterhalten:

1)Ihr feiert in diesem Jahr Euer 25-jähriges Jubiläum. Wie schafft ihr die konstante Erneuerung Eures Geschäftsmodelles aufrechtzuerhalten und erfolgreich und innovativ zu bleiben, ohne dabei seine Identität zu verlieren?

Für mich stehen die Werte, Kreativität und Weiterentwicklung an oberster Stelle. Gerade in der Modebranche ist es wichtig in der Lage zu sein, das Bisherige immer wieder zu hinterfragen und die Bereitschaft für ständige Erneuerung zu haben. Die eigene Signature sollte sich jedoch stets wie ein roter Faden durch alle Entwicklungsetappen ziehen. Auch für Dienstleister oder Artists zählen die Eckdaten von Brandbuilding, wie es auch für Fashion und Beauty Brands normal ist.

2) Was waren/sind Deine wichtigsten Meilensteine der letzten 25 Jahre? 

Ich habe in den letzten 25 Jahren im 5-jährigen Rhythmus einen neuen Standort aufgebaut oder einen neuen Geschäftsbereich entwickelt. Das Ständige von 0 anfangen hat mich stets vor der Routine und einem Tunnelblick bewahrt und mir somit zusätzliche Durchbrüche in der Branche ermöglicht. Also jede Phase des Neuanfangs war für sich ein eigener Meilenstein.

3) Ihr habt in den letzten Jahren zwei neue Units gegründet, CREATIVE LAB und CONTENT CREATION und diese bereits erfolgreich auf dem Markt umgesetzt. Wie hat dies Euer Business verändert? 

Mit Content Creation können wir durch die Expertise der Stylisten und Make-up Artists wunderbar die Brücke zu den Endverbraucher:innen bilden. Die Schwerpunkte der Content Produktionen sind für die sozialen Medien gedacht. Gerade für Beauty Brands sind Tutorials und Experten Tipps im Instagram Feed nicht mehr wegzudenken. 

Bei Fashion Brands können unsere Stylisten ihr Expertenwissen in der Produktion von Editorial Content und natürlich den beliebten Street Styles/OOTD /GRWM anwenden.

Im Gegensatz zu Kampagnen und Lookbook Shootings konzipieren wir im Bereich Content Creation die Produktionen hauptsächlich für die unterschiedlichen Anwendungsbereiche der Endverbraucher:innen. Zum Teil stehen unsere Expert:innen dafür auch selbst vor der Kamera, ansonsten fungieren sie als Creative Director.

Die Konzepte werden entweder aus dem Team heraus entwickelt oder wir ziehen passende Creative Directors hinzu die für unsere Kund:innen eine Art Redaktionsplan entwickeln und die Produktion umsetzen.

4) Ihr strebt bei Nina Klein ein ganzheitliches Styling Konzept inklusive Consultings an. Wie wichtig ist es für Brands auf Euer Expertenwissen auch über die Styling-Leistung hinaus zu vertrauen?  

Unsere Artists werden verstärkt als Consultant und Creative Director in unterschiedlichen Phasen hinzugezogen. Sie beraten unsere Kund:innen von der Produktentwicklung/Kollektionsentwicklung bis hin zur Look und Bildsprachenentwicklung. Im Vergleich zum internationalen Markt kommt dies allerdings noch zu gering vor und wird häufig vom inhouse Team der Brands gesteuert, anstatt sich vom Trendbewusstsein, Zeitgeist, Knowledge und Gesamtüberblick der Stylisten in unterschiedlichen Phasen und Bereichen mit beraten zu lassen.

5) Welche Tipps hast du für junge Talente und Branchenneulinge? Wo fängt man am besten an? 

Zu Beginn ist die Phase des Assistenten nicht zu unterschätzen. Aus meiner Erfahrung könnte diese Phase länger sein, aber im Vergleich zu internationalen Produktionen ist die Stelle des Assistenten auf dem deutschen Markt unterschätzt und dadurch leider auch stets schlecht honoriert.

So fangen Stylisten oft bereits zu früh mit eigenen Jobs und den entsprechenden Erwartungshaltungen an und können dies oft nicht lang genug durchhalten, bis sie das passende Level der eigenen Bildsprache aber auch des Netzwerkes erreicht haben. Die Zusammenarbeit mit einer Agentur, die einen gerade in der Aufbauphase mit an die Hand nimmt, kann natürlich den Prozess beschleunigen und ist oftmals signifikant für die weiteren Schritte als freiberuflicher Stylist und Make-up Artist im Markt.

6) Was ist Collective Mindset?

Ich bin seit 2023 Ambassador für die Foundation Sheltersuit aus Holland, die sich für Obdachlose weltweit engagiert. Wir unterstützen sie mit dem kompletten Gewinn aus unserem Shop und dem Verkauf meines Buches.

Unter der Unit Collective Mindset werde ich zukünftig noch weitere Projekte mit unserem inner circle und Netzwerk umsetzen, stay tuned!

Mehr Information zur Kollab gibt es HIER. 

Wir bedanken uns bei Nina Klein für das Gespräch.

(Foto Credit: Lottermann & Fuentes)